Las gallardas eran danzas con ritmo rápido que quizás se originaron en Francia y se hicieron populares en las cortes europeas del XVI. Estos ritmos pasaron a América y actualmente se los considera una gran influencia en la música que se generó en el nuevo continente.
Esta gallarda napolitana la realizó el compositor del siglo XVI Antonio Valente, natural de Nápoles y ciego de nacimiento que revolucionó la música para el clave (piano antiguo).
Esta interpretación es del gran Jordi Savall, el músico catalán que ha investigado la música del renacimiento y ha descubierto y popularizado muchas obras de esta época.
De manera orientativa se recomienda una extensión aproximada de 15 líneas.
Elabore un esquema sobre la economía y la sociedad en la Península Ibérica durante la Edad Media. (1,5 puntos).
Un poco de música de aquella época o ¿de ahora?
Dicen que la España actual no conserva nada de la época medieval, y mucho menos de Al Andalus. O sí. Escuchad la historia, comparad las canciones del final y luego me comentáis.
La verdad es que si cantamos ambas versiones con la letra "lolo lololo lololo loló" sí que se parecen ¿no?
En mi intento de dar a conocer las sociedades que existieron en el pasado a través de sus restos musicales, me atrevo a poner esta música para el tema 1, que abarca tanto tiempo y tantas culturas. Hay mucho donde elegir, pero en esta ocasión voy a poner música llamada celta por dar algún nombre a la música de estos pueblos que nos han dejado muy pocos restos, y tenemos que inventarnos casi todo. La cultura de los pueblos del litoral mediterráneo (iberos) tenían relación con los pueblos del mediterráneo oriental, y la de los pueblos del noroeste de la península tenían relación con los pueblos de las islas británicas y de la Galia.
Se han encontrado algunos instrumentos en esculturas y decoración de cerámicas. En el mundo de los iberos estaba el "aulos", de origen griego, y en el mundo de los llamados celtas suponemos que quizás utilizaran el Karnyx", un instrumento que parece que llamaba a la guerra y cuyo sonido quizá temieran los romanos.
Para conectar presente y pasado pongo dos ejemplos de ambos mundos. Son instrumentos hechos en la actualidad pero intentando reproducir a los instrumentos antiguos.
El primero es el "launeddas", inspirado en el "aulós" y que actualmente se conserva en la cultura popular de la isla de Cerdeña (Italia).
Escultura de músico/a ibérico/a (no se sabe). Yacimiento de Urso (Osuna) en la provincia de Sevilla. Posiblemente de entre los siglos V y I a.c.
El segundo es el propio "Karnyx" que ha construido el divulgador gallego de música antigua Abrahan Cupeiro.
Por si le interesa a alguien saber más, aquí está la introducción que hace de estos instrumentos el propio Abrahan Cupeiro en el programa "la resistencia" de RTVE.
Extrae las ideas principales del video y haz una reflexión sobre lo que aquí se explica.
Junto a los acontecimientos políticos también pondré música de la época, para que podamos entender mejor a las gentes que les tocó vivir en ese mundo.
En este caso pondré una música inmediatamente anterior a la I Guerra Mundial. Una música que refleja una "buena" vida, de hecho en historia se la llama la "Bella época", aunque también se la conoce como la "paz armada", porque bajo esta apariencia de época divertida y buena para vivir, se escondía el fantasma del conflicto. Nadie podía pensar que unos años después, los humanos estarían matándose unos a otros por millones y que en casi todo el mundo mucha gente se moría literalmente de hambre.
A principios del XX París era la capital del arte y la cultura, sus salas de fiestas eran famosas en todo el mundo, allí acudían artistas y todo el que podía, para poder vivir en un ambiente que rompía con todas las normas sociales establecidas. Una prueba es esta danza del "Can Can" (basada en la opereta "Orfeo en los infiernos" de Jacques Offenbach), que se hizo famosa en la sala de fiestas llamada "Moulin rouge", que todavía existe hoy, a los pies de la colina de Montmartre, el barrio de los artistas y bohemios parisinos.
Queridas criaturas humanas del IES Villablanca y de más allá si hubiera alguien a la vista de este blog, que supone un pequeño apoyo a las tareas que realizamos en el aula.
Como siempre, se inicia el curso con un poco de música. A lo largo del curso pondré canciones relacionadas con la época histórica que estemos conociendo, así que no hay que esperar música de moda del momento actual (para eso ya está la música de los cambios de hora en el IES).
Pero para comenzar sí voy a poner (de forma excepcional) música actual y es porque, aunque reconozco que no me gusta el fútbol, vivo en este planeta, en este país llamado España y no soy una piedra, así que yo también me uno a las felicitaciones del gran espectáculo deportivo que vivimos este verano y que ya también es Historia de España.
Cuando acabe el curso el próximo año las superestrellas seréis vosotras.
Ha sido para mí un placer estar durante este curso hablando y aprendiendo sobre lo que pensamos que hicieron nuestros antepasados lejanos y recientes. Vivimos en su futuro, y a la vez, estamos haciendo la historia de nuestros descendientes.
Os agradezco la buena actitud con la que habéis acogido a Irene, las dos Paulas y a Javier. Estas antiguas alumnas del IES Villablanca y futuras profesoras de Historia, auguran un magnífico porvenir a la difícil profesión docente. También os doy las gracias por vuestra presencia en los paseos que hemos dado por nuestra ciudad, fuera del horario lectivo. Vuestro interés por conocer su pasado, me dan esperanzas de que se pueda proyectar mejor su futuro.
Me despido con una canción cuya letra es un himno a un futuro de paz y esperanza. Un signo del tiempo para vosotras y vosotros, que HABÉIS GANADO LA GLORIA.
Y ahora que llegamos al final, no lloraremos. Nos pondremos nuestra mejor ropa y saldremos de aquí para buscar nuevos retos en el espacio-tiempo. Quizá nos volvamos a encontrar otra vez en algún lugar.
Espero que cuando estéis lejos y hayáis atravesado una buena parte de la vasta atmósfera del tiempo, os quede en la memoria un lugar para el recuerdo de estos momentos que hemos pasado juntos atrapados en este sitio, que ha marcado vuestras vidas para siempre.
Os deseo lo mejor en vuestro próximo viaje y en el resto de capítulos de vuestras historias personales. Terminad lo que comencéis. Y, si alguna vez, el espacio de tiempo al que llamamos vida, os golpea y os hace caer, levantaos y continuad. La vida siempre se abre camino de una u otra forma, en uno u otro lugar.
Nunca aprendemos. Ya hemos estado aquí antes. Estamos atrapados en un futuro que ya está determinado por el pasado. El problema es que no lo conocemos, ni podremos conocerlo nunca.
Como viene siendo habitual, la aceleración del final del curso nos deja el tema 13 (dedicado a la España Democrática) sin comentarios de texto y fuente, pero para los aficionados a la música y al conocimiento de esta época, dejaré una muestra de esta sociedad en forma de su manifestación musical.
En la década de 1980 la llamada "movida" surgió en Madrid, impulsada por su alcalde Enrique Tierno Galván, y se difundió en todas las ciudades de España, con un apoyo a los incontables músicos que aparecían por todas partes.
En la versión pop tenemos este ejemplo de "Alex y Cristina" con su canción "Chas" con la magia de poder atraer a la chica de tus sueños, imposible de atrapar.
La frustración generada por la situación anterior (chica guapa imposible de atrapar), empujaba (sobre todo a los chicos) a opciones musicales más duras y rebeldes. Por los barrios del llamado cinturón rojo de Madrid (Villaverde, Vallekas, VicalvaRok y San Blas) se movía un espíritu crítico y brutal, que fue marginado por las élites culturales porque tenía un potencial peligro desestabilizador. Fueron los años dorados del rock duro, cuyo mejor ejemplo fue el grupo "Barón Rojo", que prometió el infierno a todos estos rebeldes, y en algunos casos fue así, porque muchos se pasaron de frenada y se estrellaron atrapados en una espiral de drogas y violencia.
La verdad es que ese sábado de 1984 (creo que del mes de febrero), en aquel mítico pabellón deportivo del Real Madrid (ya desaparecido, enterrado bajo las gigantescas cuatro torres del norte de Madrid) pasó a la historia del rock español, porque más de treinta años después, los también miticos "Metallica" cantaron esta canción.
De la enorme explosión de creatividad cultural que surgió en 1975 he seleccionado la canción de Cecilia, que lleva por título una palabra que unos aman y otros odian, y que todavía no nos ponemos de acuerdo sobre su significado.
La canción se estrenó antes de que muriera el dictador Franco, por lo que fue censurada, pero la valentía de la autora y de toda aquella generación que se enfrentó sin miedo a las represalias del régimen, bien merece un recuerdo. Que no se pierda su memoria en la España del siglo XXI.
Para el primer franquismo "la copla" es el género musical más característico y Concha Piquer la voz más representativa. En esta canción también se detecta el papel de la mujer típica del franquismo.
Los cambios económicos y sociales de la década de 1960 generaron un nuevo estilo musical, sobre todo entre los jóvenes, que no habían vivido la guerra y en general, rechazaban el régimen, aunque no lo podían criticar por la censura, que poco a poco se fue relajando, impotente de frenar el cambio social.
En esta canción del Duo Dinámico de 1963 se manifiesta que los españoles tienen vacaciones y "otras" preocupaciones. Los franquistas más fanáticos detestaban estos cambios pero no les quedó otra que aceptarlos y ver como su mundo se deshacía como el agua que se escapa de las manos.
Dentro de la multitud de canciones de la guerra de 1936 he escogido una de cada bando. Las canciones se crearon para mantener la moral y el ánimo de los soldados en las trincheras.
En la letra de esta versión de la famosa canción republicana "Si me quieres escribir", se toman con humor la estancia en la primera línea de fuego comparándola con una fonda (lugar de hospedaje y comidas) regentada por los temidos marroquíes, las tropas más aguerridas y desalmadas del bando sublevado, que sembraron de muerte y terror la memoria de las personas que padecieron aquellos momentos brutales de la Historia de España.
El himno del falangista encarna el espíritu de los voluntarios sublevados de un partido político, que inspirado por los regímenes fascistas, soñaba construir una nueva sociedad patriótica y anticomunista. Esta canción se cantó al principio de la guerra, y no es muy conocida, porque, posteriormente, Franco quiso restar importancia al origen ideológico de este partido para transformarlo en su FET de las JONS con su canción más famosa "cara al sol". En la imagen del video se ve a la izquierda a Ramiro Ledesma Ramos, en el centro a José Antonio Primo de Rivera, fundador de Falange Española y a la derecha a Onésimo Redondo, los tres fundadores de los grupos violentos de la extrema derecha española de los años 1930 que se unieron en la Falange Española de las JONS. Los tres murieron en los primeros momentos de la guerra. Los dos primeros fueron detenidos por los republicanos y fusilados. El tercero murió en combate cerca de la Sierra del Guadarrama.
La canción que más inspiró a los republicanos españoles fue "la Marsellesa" (himno nacional francés), de hecho, se propuso para que fuera el himno oficial de España, pero no se aprobó, al igual que el llamado "Himno de Riego", que se le considera el himno de la II República, aunque tampoco se votó en las Cortes.
Sí se adaptaron letras con contenidos de distintas ideologías a las canciones populares, como chotis, jotas, música de flamenco o cuplé, y hasta villancicos con letras republicanas.
En esta canción original de la época (por eso se oye tan mal) aparecen tonos de la marsellesa y del Himno de Riego en forma de Chotis madrileño, con su letra republicana.
La música de este periodo siguió dominada por la influencia del folclore tradicional español y la zarzuela. Había que reivindicar la cultura española y hacer que el resto del mundo supiera que aunque el Imperio Español ya no existía, lo español seguía existiendo. Autores como Manuel de Falla, Joaquín Turina y Enrique Granados contribuyeron a esto.
Para finales del XIX la zarzuela "la revoltosa" de Ruperto Chapí, estrenada en Madrid en 1897, que ha cumplido su misión de ser la embajadora de nuestra cultura en el resto del mundo. Esta interpretación del granadino Pablo Heras Casado con la orquesta sinfónica de Frankfurt presenta nuestra música al público alemán.
Para principios del XX la zarzuela "la leyenda del Beso" de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert, estrenada en Madrid en 1924, y que inspiraría en 1982 al grupo "Mocedades" en su canción "Amor de hombre".
Desde la segunda mitad del XIX se intenta crear un estado liberal en España basado en el nacionalismo centralizador, que es reforzado por los gobiernos del turno de partidos. La cultura musical tiene su reflejo de ello en el éxito de la "Zarzuela", que exalta los valores patrióticos y tradicionales de España, introduciendo en ellas bailes tradicionales como jotas y marchas militares. Los soldados y el ejército son protagonistas de numerosas zarzuelas, además de temas costumbristas.
La zarzuela "Gigantes y cabezudos" se estrenó en noviembre de 1898 y refleja la derrota del ejército español en Cuba frente al de EEUU. Cuenta la historia de una chica de Zaragoza que tiene a su novio haciendo el servicio militar en Cuba, al que dan por muerto, porque un pretendiente la engaña aprovechando que ella no sabe leer y se inventa el contenido de las cartas que el novio manda. Ella rechaza al pretendiente y decide esperar a su novio pase lo que pase, con la tozudez que da fama a los aragoneses.
De esta zarzuela es el fragmento "el coro de los repatriados".
Tras su independencia, Cuba no ha conseguido mejorar la vida de sus habitantes. Su rebeldía la hizo enfrentarse al imperialismo de los estadounidenses, que actualmente la mantienen arruinada. Su población, sumida en la miseria y en una dictadura que parece no tener fin, intenta huir de allí como puede, pero la nostalgia y el cariño a su isla les acompañará siempre. Por lo menos les queda su música.
La primera canción de 2026 en este blog es para recordar a Roberto Iniesta Ojeda, que se fue a finales de 2025.
Y que sirva para dar fuerza a los que dicen adiós a las personas que se van para siempre, porque mientras nosotros estemos vivos y recordemos su historia, ellas también lo estarán.
Los antiguos habitantes de las tierras que hoy llamamos Extremadura dejaban que los buitres devoraran sus cuerpos al morir, para llevarlos a lo más alto del cielo. Que los buitres negros de Monfragüe te despidan y te lleven a lo más alto. Los extremeños no te olvidarán nunca.
"¿Vender muchos discos significa buena música? Entonces, ¿qué grupos serían los mejores? ¿El reguetón? ¿Las canciones del verano? ¿Que sería la música clásica? ¿Una puta mierda? Yo no lo creo".
"Que le gustes a mucha gente no quiere decir nada, porque la mayoría de la gente es idiota".
Roberto Iniesta Ojeda.
El músico de la libertad.
Para mi hijo Santiago. Porque en la vida hay algo más que estructuras industriales y campos eléctricos.
Aprovecho que en estas fiestas se conmemora el nacimiento del dios de los cristianos (que son uno de cada tres humanos en el planeta) para pedir a quienes corresponda, algo que los que saben de historia y tienen una mente amplia sobre la humanidad y su futuro, valoran por encima de cualquier cosa: la paz.
Ojalá que este periodo de paz de la historia de España que estamos viviendo dure mucho más tiempo. Si conoces nuestra historia podrás apreciar la suerte que hemos tenido en este tiempo que nos ha tocado vivir.
Por desgracia no podemos decir lo mismo del resto del mundo: Ucrania, Palestina, Yemen, Siria, Afganistán, Corea, Sudán. Haití, México, Colombia, Etiopía, Myanmar, Niger, Congo y casi todos los países de África.
Se calcula que en este año 2025 han muerto más de 250.000 personas en las más de 50 guerras abiertas que hay en la actualidad, sin contar desplazados, refugiados, y el incalculable dolor que arrastran.
También aprovecho para pedir unas fiestas que sean de todos los humanos del planeta, independientemente de la religión que tengan y de cuando celebren el inicio de un nuevo año, pues el deseo de paz es universal y nuestro planeta gira alrededor del sol para todos a la vez.
Deberíamos tener una fiesta por la paz para toda la humanidad y tener un calendario basado en el conocimiento científico humano, para que nos represente a todos.
Durante el XIX España se va alejando de las modas europeas y se va cerrando sobre sí misma, sin acabar de creerse que su poder e influencia mundial había desaparecido.
A nivel musical se desarrolla un género musical propio que es la Zarzuela, pero el país está arruinado por la incapacidad de crear un estado liberal moderno y las guerras civiles provocadas por los nostálgicos del perdido Imperio Español, que desean mantener un país basado en la Monarquía, la religión católica y los fueros de la época feudal.
En esta situación, la presencia del ejército en la política es constante y su influencia en la música y la cultura española es evidente.
Las dos Españas tienen dos himnos musicales que simbolizan sus propuestas.
El himno de los Carlistas es la "Marcha de Oriamendi".
El himno de los liberales es la "Marcha Real", que ya utilizada por Carlos III, se convertirá en oficial del Reino de España con Isabel II.
El turbulento inicio del siglo XIX en España, con la crisis del Antiguo Régimen y la guerra contra Napoleón, tuvo su reflejo en la cultura, el arte y la música.
En la música se parte de la influencia italiana, por los especiales vínculos que unían a España e Italia, pero en el siglo XIX, el aislamiento al que someten a España la fuerzas del Antiguo Régimen (Fernando VII y la Iglesia católica, que imponen una fuerte censura) alejan a los españoles de Italia y del resto de Europa.
La música queda sometida a la influencia religiosa y la exaltación de los valores nacionalistas y patrióticos propios españoles, como el fandango y la zarzuela.
Aunque hay intentos de españoles que buscan romper este aislacionismo cultural e integrar a España en las corrientes modernas europeas a nivel político y cultural. Es el caso de José Melchor Gomis y Colomer, director de la banda de la Milicia Nacional tras el pronunciamiento del General Riego, para el que compuso esta canción. Como tantos otros, tuvo que exiliarse y falleció en París en 1836.
Se pueden matar a las personas, pero no a las ideas, y esta canción se convertirá posteriormente en el himno de que otra España es posible.
A finales del siglo XVIII el mundo del Antiguo Régimen estaba herido de muerte, las ideas de la ilustración y el cambio económico generado por la revolución industrial iban a modificar para siempre las sociedades humanas. El Reino de los Borbones en España todavía disfrutaba de su poder imperial e influencia internacional, y sus vínculos con los estados italianos todavía eran fuertes, como demuestra la política matrimonial de los borbones con las poderosas familias italianas de Saboya o Farnesio, y la atracción que para los hispanos suponía Italia, y para los italianos venir a la corte española. Es el caso de los grandísimos músicos Doménico Scarlatti y Luigi Boccherini.
Como despedida de esta época voy a poner una obra de Boccherini que es un retrato musical de como debían ser las calles de Madrid a finales del XVIII. Ya la he puesto otras veces en el blog, pero esta vez, va a ir la obra explicada para que se entienda mejor el retrato.
Boccherini vivió en Madrid en esta época en la calle del arco de San Ginés (donde actualmente están las chocolaterías de San Ginés y la discoteca Joy Eslava, que ya era un salón de baile en el XIX), cuando no estaba en el palacio del Infante D. Luis (hermano de Carlos III) en su destierro de Arenas de San Pedro (Ávila). Finalmente Boccherini cayó en desgracia por su enemistad con Carlos IV y Godoy, y murió en la más absoluta miseria, después de morir su segunda esposa y varios de sus hijos. Sus restos fueron repatriados a su ciudad natal (Lucca) por Mussolini en 1921, aunque sus descendientes viven en España actualmente.
Creo que su obra "Música nocturna de las calles de Madrid" no está suficientemente reconocida en la ciudad para la que fue compuesta. Esta interpretación es de músicos alemanes.
La obra comienza con el toque de las campanas que llaman al rezo del Ave Maria en las iglesias madrileñas al anochecer (desde el inicio al minuto 1) y continúa con el trasiego de los mendigos de la calle Segovia, que abandonan las iglesias para buscar un lugar donde pasar la noche (desde el minuto 1 al 3:30) -en esta sección de la obra, Boccherini utiliza los violoncelos como si fueran guitarras-.
Desde el minuto 3:30 al minuto 8:00 asistimos a los últimos rezos en las iglesias antes de cerrar en la oscuridad de la noche.
Pero en los barrios populares de la ciudad (Lavapiés) la gente sigue despierta y se divierte con música y baile. Es la sección llamada "los manolos" que protagonizan esta parte de la noche madrileña, y quizá el fragmento más conocido de la obra. Desde el minuto 8:00 al 13:45.
Al final viene la guardia y comienza la retirada para que la ciudad descanse.
Estatua de Boccherini en el conservatorio de música de Lucca.
A pesar del Tratado de Utrech las relaciones de la Monarquía Hispánica con los italianos siguieron siendo fuertes. La prueba de ello es la llegada de muchos italianos a la corte de los reyes españoles, tanto artistas como consejeros políticos. Uno de ellos fue el músico Domenico Scarlatti, que nació en Nápoles en 1685 y llegó a Sevilla en 1729, para después instalarse en la corte real de Madrid hasta su muerte en 1757.
Scarlatti se impregnó de la cultura española, como demuestra este fandango compuesto para la reina Bárbara de Braganza en 1756. Se considera a este compositor como uno de los más grandes virtuosos del clavecín (instrumento antecesor del piano). Actualmente, sus sonatas son uno de los repertorios más originales de la historia de la música.
Es muy conocido el siglo de oro español como el de mayor desarrollo de las artes en España (Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Calderón de la Barca, Góngora, Velázquez), pero los músicos no son tan conocidos.
Gaspar Sanz vivió en la 2ª mitad del XVII. Seguramente nació en Aragón, estudió en Salamanca y se formó en Italia. Compositor y organista, llevó a la guitarra barroca a un grado de virtuosismo y popularidad tan grande que se le considera el antecedente de la guitarra flamenca o española.
La explicación e interpretación de Paola Hermosín es buenísima, y al final de video se puede ver la interpretación con la guitarra barroca.
